倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因（歐洲17世紀最偉大的畫家之一）

　　勃朗·哈爾曼松·凡·萊因的個人簡介

　　倫勃朗生于荷蘭萊頓，父親是磨坊主，母親是面包師的女兒，他們共有九個孩子。14歲進萊頓大學;17歲去阿姆斯特丹向歷史畫家拉斯特曼學畫;1627年21歲時已經基本掌握油畫、素描和蝕刻畫的技巧并發展了自己的風格，回家鄉自己開畫室招徒作畫，期間畫了許多自畫像;1631年離開萊頓去阿姆斯特丹，30年代就成為阿姆斯特丹的主要肖像畫家。他的肖像畫風格人物安排具有戲劇性，深深打動人心，他以神話和宗教故事為題材的作品供不應求。他對戲劇很感興趣，經常利用如同舞臺高光的亮色描繪在陰暗背景下的人物。

　　在油畫和版畫創作中，倫勃朗展現了他對古典意象的完美把握，同時加入了他自身的經驗和觀察。比如圣經場景的繪畫中，同時體現了他對圣經文本的理解，對古典構圖的運用，以及他對阿姆斯特丹猶太族群的觀察。正由于這種感同身受的力量，他被稱為“文明的先知”。

　　2009年2月27日國際天文學聯合會將水星上33.2°S,271.8°W的大撞擊坑命名為倫勃朗撞擊坑。

　　勃朗·哈爾曼松·凡·萊因的創作階段

　　倫勃朗的繪畫體裁廣泛，包括肖像畫、風俗畫、風景畫、宗教畫、歷史畫等?，F存的最早署有年代的作品為宗教畫《圣斯蒂芬被石塊擊斃》(約1626，里昂美術館)。這類油畫受拉斯特曼以及烏得勒支畫派畫家洪特霍斯特的影響,采用意大利畫家卡拉瓦喬的強烈明暗對比畫法，以加強畫面的戲劇性效果。它在人物形象刻畫方面，通過更深入地捕捉面部表情的細微變化來揭示其內心活動。此外，從萊頓時期起，開始繪制大量肖像畫。他一直對老年人以及各種富有繪畫性特征的人物感興趣。自畫像真跡目前估計總數在60-100幅之間。為了塑造具有個性特征的人物形象，畫家耗盡畢生精力來研究面相學。這方面的探索成果，乃是他表現技法的一個重要組成部分。

　　倫勃朗把卡拉瓦喬式的明暗對比畫法加以發展，形成了自己的畫風，后人稱之為倫勃朗式的明暗畫法，即主要利用光線來塑造形體、表現空間和突出重點,畫面氣韻生動,層次豐富，而且富有戲劇性。早期作品雖不像后來作品那樣成熟，但已顯示出畫家很早就致力于發掘油畫顏料本身的質感和潛力，從他那時的有些油畫作品，已經可以看到，他曾采用厚涂畫法以及在畫布的顏料層上用筆桿刮出痕跡之類技法。

　　從1632年起，倫勃朗定居阿姆斯特丹，在藝術上進入成熟階段。成名作《蒂爾普教授的解剖課》(1632，海牙莫里斯皇家繪畫陳列館)，突破荷蘭傳統的團體肖像畫的呆板程式，在構圖和人物神態上均處理得逼真而生動，因而受到好評。倫勃朗此后10年中成為該城最受歡迎的畫家。在此期間，他還畫了大量肖像畫和宗教畫，其中的宗教畫主要以巴洛克風格畫成。倫勃朗在他所寫的少數幾篇文章中談到，他力求在作品中，以顯眼的人體姿態和運動來表達最巨大的內心情感。此類巴洛克繪畫中,最激動人心的為《參孫被弄瞎眼睛》(1636)。畫中的參孫之妻大利拉，因犯下傷天害理的罪行而驚惶失措，表情細膩而復雜，被有些評論家形容為相當于莎士比亞筆下的麥克白夫人。年輕時候的成功使倫勃朗富裕起來。他開始收購藝術品和古董。1639年遷居一座豪華的住宅。妻子薩斯基亞為他許多作品充當模特兒。畫家在這階段中看來過著無憂無慮的生活。評論家們一般認為從他當時的一些自畫像中，可以察覺其心情的愉快。但也有人指出，這類自畫像和親友肖像中，有一部分曾被搬用于他的宗教歷史畫。著名的《懷抱薩斯基亞的自畫像》(約1635，德累斯頓畫廊)，據近年考證，可能是一幅進行道德說教的宗教畫。

　　40年代，倫勃朗個人生活中遇到了一些不幸事件。生活的折磨使他更深刻地去觀察和理解社會，在藝術上進入深化階段。1642年，薩斯基亞在兒子蒂蒂斯出生后不久病死。同年，名畫《夜巡》(阿姆斯特丹國立博物館)問世。畫家進一步突破傳統的團體肖像畫程式，使它帶有風俗畫和歷史畫的性質，其目的可能是為了要使觀眾由此而回憶起往昔荷蘭人民反抗異族統治的革命斗爭。"夜巡"這個名稱是約1800年才出現的。這是由于，此畫被后人涂上過厚的光油層，加上超過一個半世紀的時間侵蝕和空氣污染，以致畫面變暗,像是夜景圖。20世紀，主要是1947年和1980年先后兩次以此畫整修，把過厚的光油層除去，這樣才證實，它所描繪的確是白天情景。有人認為，它的名稱應改為“弗朗斯·班寧·科克上尉射擊手連的出發”關于此畫，過去流傳過這樣的說法：當此畫的顧主們看到完成了的作品時很不滿意，因為他們中間不少人被畫在不夠顯眼的部分。他們要求畫家修改此畫，而畫家拒絕，造成僵局，倫勃朗因而成為阿姆斯特丹上層社會中不受歡迎的畫家。他后半輩子生活在貧病和不幸之中，似乎主要是《夜巡》這一幅畫造成的。這種假設近幾十年來經許多國家專家考證，已被否定，但是自畫家去世后不久，以上傳說就開始為一些富有浪漫主義幻想的傳記家所一再復述，為的是要渲染所謂天才人物生前往往不能為群眾理解。

　　事實上，《夜巡》這幅畫最后仍為顧主接受，畫家也獲得了事先議定的報酬。此后，他仍繼續不斷接受種種重要的訂畫任務。至于40年代后期起，倫勃朗不再像在30年代中那樣受許多顧主歡迎，以致生活越來越因難，這種情況則不僅僅是為《夜巡》一幅畫，而是為畫家畫風的改變所造成的?！兑寡病愤@幅畫實際上標志著第2、3這兩個時期之間的過渡?！兑寡病凡捎媒咏谖枧_效果的表現手法，使兩個主要人物處于照明的中心，顯得很突出，并好像正在向觀眾走來。這種手法加強了整個畫面宏偉的巴洛克氣勢。不過《夜巡》以后，倫勃朗越來越少地運用巴洛克美術那種激動不安和講究排場的藝術效果，而是熱衷于采用更加含蓄的手法去表現畫中人物的內心活動。這類手法當時并不流行，因而盡管倫勃朗的創新作品仍有一批賞識者，但畢竟沒被多數市民理解。這時期的作品《圣家族》(1645)等雖為宗教畫，卻洋溢著世俗精神，正如馬克思所說：倫勃朗是按照尼德蘭的農婦來畫圣母的。同一時期中，他對景寫生，制作了《三棵樹》(1643)等蝕刻畫和一些風景素描。約1645年，斯托費爾斯來到倫勃朗的家中，以后成為他的妻子，她的形象曾出現在他的許多作品中。

　　1656年，倫勃朗被迫宣布處于變相的破產狀態。以后兩年,房子和動產均被拍賣。他的油畫買主不多,可是宗教題材蝕刻畫卻銷路甚廣，其中有一幅俗稱《100荷幣版畫》(約1649),即是由于買價高而獲得這一名稱的。1660年，他遷居阿姆斯特丹猶太人區域附近的一座小屋。同年，他充當妻子與兒子開設的一家美術公司的雇員，因為這樣才能免于受到債主們進一步的逼債。次年，他受托繪成歷史畫《西菲利斯的密謀》。西菲利斯于公元69年發動過反抗羅馬暴政的起義，是荷蘭遠古的民族英雄。此畫為荷蘭歷史畫中最有紀念碑式氣派的杰作，但由于某種至今尚未弄清的原因，它遭受了從市政廳墻上取下的厄運，如今只留下了其中的一塊殘片(斯德哥爾摩國立博物館)。1662年，他繪成《呢商同業公會理事》(阿姆斯特丹國立博物館)。這幅團體肖像畫非常深刻而含蓄地表現了因人而異的外貌和性格特征。不過，據近年考證，畫中人物并非理事，而只是該會的幾個抽樣檢查員以及站在他們后面的一個仆人。1663年，他的家庭遭到不幸，但是一系列折磨并未摧毀倔強的老人，他在去世前還繪出了一批名畫，包括《浪子回頭》、《掃羅與大衛》等。

　　勃朗·哈爾曼松·凡·萊因的主要成就

　　倫勃朗一生留下600多幅油畫，300多幅蝕版畫和2000多幅素描，幾乎畫了100多幅自畫像，而且幾乎他所有的家人都在他的畫中出現過。

　　倫勃朗在繪畫史——不獨是荷蘭的而是全歐的繪畫史上所占的地位，是與意大利文藝復興諸巨匠不相上下的。他所代表的是北歐的民族性與民族天才。造成倫勃朗的偉大的面目的，是表現他的特殊心魂的一種特殊技術。明暗法，這名詞，一經用來談到這位畫家時，便具有一種特別的意義。換言之，倫勃朗的明暗和文藝復興期意大利作家的明暗是有著截然不同的意義的。法國十九世紀畫家兼批評家弗羅芒坦(Fromentin)稱他為“夜光蟲”。又有人說他以黑暗來繪成光明。

　　盧浮宮中藏有兩幅被認為代表作的畫《木匠家庭》、《以馬忤斯的晚餐》，我們正可以把它們用來了解倫氏的“光暗”的真跡。

　　作品《圣斯蒂芬被石塊擊斃》(藏里昂美術館)，通過捕捉面部表情，揭示人物的內心活動。為了塑造有個性特征的人物形象，他畢生研究相學，其探索的成果是他繪畫技法的重要組成部分。

　　倫勃朗光線是一種普遍而善用的光線，用精確的三角立體光，勾勒出人物的輪廓線，讓其余部分隱藏于光暗之中。給人以穩定莊重的感覺。

　　倫勃朗的油畫一貫采用“光暗”處理手法，即采用黑褐色或淺橄欖棕色為背景，將光線概括為一束束電筒光似的集中線，著重在畫的主要部分。這種視覺效果，就好像畫中人物是站在黑色舞臺上，一束強光打在他的臉上。法國19世紀畫家兼批評家弗羅芒坦稱倫勃朗為‘夜光蟲’，還有人說他用黑暗繪就光明。

　　倫勃朗對光的使用令人印象深刻，他獨到地運用明暗，他靈活地處理復雜畫面中的明暗光線，用光線強化畫中的主要部分，也讓暗部去弱化和消融次要因素。他這種魔術般的明暗處理構成了他的畫風中強烈的戲劇性色彩，也形成了倫勃朗繪畫的重要特色。

　　在倫勃朗的全部肖像畫中，自畫像要占很重要的地位，其數量之多在歷史上所有油畫家中，幾乎找不到第二個。就現藏世界各地博物館的他的自畫像看，據不完全統計也有90幅左右，其中60幅是油畫，20幅是銅版畫，10幅是素描自畫像。按其后來的遭遇以及他變賣家產等情況看，很可能還有散失在私人手里的自畫像作品。有一位理論家計算過，他每年平均畫兩幅自畫像，那么，總數要在百來幅以上。

　　他的自畫像不僅數量多，藝術質量也隨著年齡的增長而提高。尤其在他的后半生，現實生活的磨礪使他能更深刻地認識自己。在60年代前后，他的自畫像有鮮明的個性表現了。畫家很注意臉部的內在氣質，觀者可以從中發現一種潛在內心語言。這一幅《自畫像》作于1660年間，也是畫家喪妻以后，家產變賣并被遷到羅桑夫拉哈特居住時期完成的一幅杰作。其時，他在事業上敗落到如此地步：只能在亨德里治與前妻所生的兒子蒂土斯掌管“美術品處理公司”里以一個“雇員”身份，整天做著搬運制成品差使。這幅畫，就是他當時的真實形象。

　　54歲的倫勃朗，左手握著調色板與畫筆，右手叉在腰間，一副不修邊幅的樣子，露出他的貧窮與寒酸。胖胖的身材，纏著頭巾，只有一對眼睛還在炯炯有神，他好像在思考著什么，臉上沒有一絲笑容，冷冷地佇立在畫架前。背景被淡化了，突出了畫家的上半身，像一座塔一樣巍然不動，在他身上只有藝術的生命永恒地維系著他。他的自畫像一般不注年份，如若把他的全部自畫像排列起來，可以看出，在34歲以前，他的自畫像充滿著信念，具有頑強與堅毅的性格。在這一幅自畫像上，畫家只用簡約、闊大的筆觸去雕琢他的內心情感，表情的嚴肅，正是他忍受著日益加劇的生活重壓的外在反映。